列車中的月光旋律

那天的東京下著細雨，蒼白的車窗像是被淡淡的水霧包覆。人潮像潮水般湧進車廂，空氣裡漂浮著咖啡與電風扇的味道。我坐在靠窗的座位，手裡握著一張舊紙，裡面寫滿了我和台灣的回憶。當我準備閉眼聽風聲時，車廂的音箱突然響起一首歌——「Aimer 演唱 月光」。

我本以為那會是日式民謠或是日本原創曲，卻不經意聽見熟悉的旋律。原版的《月光》是我母親在台南小巷裡說起的，柔美的弦樂與她的嗓音交織成那句「月光如水，照進心底」的靜謐。那句詞在日文裡被改成了「月光のように、柔らかな涙が光る」——雖然語言不同，但像是把水滴化作星星的淚痕，照亮夜空。

我聽著聽著，腦海裡浮現一幕幕：台北的夜市裡，母親把我抱在膝上，說著古典詩句；我在海邊的石壁上，聽著風鈴輕響，手中捧著一杯熱茶。她把那句「月光如水」說得像是一種溫柔的呼喚，像是把整個世界都灑在我的眼底。

那句「雨の水滴が星の涙になる」像一把小鏡子，映出了我在東京的孤獨。雨滴在車窗上滑落，像是母親在台灣小鎮的雨夜裡打著節拍的腳步。我的心被那柔和的日語音符捲起，像是被一條無形的線連結到遠方的台灣，連結到母親曾經在海風中輕聲歌唱的聲音。這條線在我身體裡彷彿流動：一邊是熟悉的日語節拍，另一邊是母語的漢字。

我不自覺地跟著節奏，嘴角微微上揚。那句「星の涙」與我童年裡的「星光」畫面相呼應——我童年時在爸媽家的客廳裡，聽他們敲擊古筝，彷彿星光在木琴中閃爍。那種感覺在日語的抒情裡重新被喚醒：星光變成了泪痕，像是把情感用水滴的方式包裝，然後在音符中滑落。

在東京的日子裡，我經常會在地鐵站停下，聽人們談笑，聽汽車喧鬧；而那一次，我只想讓自己靜靜地聆聽這段旋律。當我聽到「月光」的那句「柔らかな涙が光る」時，我不禁回想起我在台北故鄉的夏季午后。夏季的台北，空氣濕潤，太陽被雲層遮住，彷彿也被月光照耀。母親在我的背後，輕拍著肩膀，說：「你要記得，無論你身在何處，心裡都有一片月光。」她的話語像一把輕輕撫過心靈的雨。

我也想到爸爸，那個在日本公司工作的爸爸，常常在週末把我帶到公司附近的咖啡店，聽那裡播放的日本歌曲，並把我推進日式的世界。每當他聽到那句「雨の水滴が星の涙になる」時，總會輕聲回應：「雨水像是星星的淚，溫柔得像你。」我在這些回覆中找到了跨文化的橋樑：我不只是台灣的孩子，我也能被日語歌聲包圍，與日語世界共鳴。

那一瞬，我感覺自己像是一棵樹，根部扎在台灣的土地上，枝桠延伸到東京的街頭。日語的旋律像是枝桠上的光，照進我的心裡。那句「星の涙」像是枝頭的露水，在音符之間輕輕滴落，最終落在心靈的土壤裡，孕育新的感動。

我不再只是聽歌；我在聽自己。歌聲成了時間的鏡子，倒映出我曾經的笑容與淚水。那句「雨の水滴が星の涙になる」成了我對過去與未來的橋樑：雨滴是過去的痛苦，星的淚是未來的光。當我聽著Aimer的日語版本，我感受到自己在兩個世界之間的平衡。這種平衡不再是「我在哪裡？」的問題，而是「我在這裡能否聽見自己的聲音？」的答案。

列車在城市的夜裡緩緩前行，雨水不斷敲擊車窗。每一次滴水，都像是日語旋律中的一次小小節拍，提醒我：即使在遙遠的地方，也有同樣的星光照耀。那句「星の涙が光る」不僅是歌詞，更像是一面鏡子，映照出我心中那份不變的情感。這種情感像是月光，照進我最柔軟的地方，讓我感受到溫暖與安寧。

我把耳朵對著車窗外的雨聲，心裡默默唱著：「月光如水，照進心底」。而那句日語的「雨の水滴が星の涙になる」在我耳邊回響，像是為我畫上一道光，將台灣的雲端與東京的霓虹連接起來。

最後，當列車停在下一站，我抬頭望向窗外，雨已停，雲層散去，星光透過雲縫照進車廂。Aimer 的旋律也慢慢淡去，取而代之的是我心中那股溫柔的光。站起身，我走向車門，帶著那句日語歌詞的溫度，踏上新的旅程。

月光在雨夜裡照亮了我心中的雲端，也讓我明白，無論何地，歌聲總能把兩顆心連在一起。

圖片來源: Jeffrey Turns on Unsplash