日語歌曲

原詩與翻譯：心的裂縫

原詩與翻譯：心的裂縫

我第一次聽到《Lemon》那句「君の笑顔が胸に残る」時，雨一直下得像在耳朵裡打鼓。身處東京站的候車廳，列車的轟鳴像是大地在低語，而我心裡卻在敲擊。那一刻，日語的聲調像一條透明的河流，緩緩流入我胸口，帶走了所有的沉默。

我記得自己聽這句時，整個人都被撕扯開來——既有失落，也有溫暖。日語裡的「胸」並不單單是物理的臟器，更像是一座容納情感的箱子。那句話像是把你曾經的笑容封存於那個箱子裡，隨時可以被取出，溫柔地撫慰心底的寒風。

然而，當我把耳機換成了中文版本的翻譯，這個「胸」就變成了「心裡」。這樣一個小小的改動，竟讓我覺得「胸」那種近乎肉體、近乎貼身的感覺消失了。你聽到的只是「心裡」裡的一隻笑臉，而不是「胸」裡的一束光。

我想，這是翻譯在無聲裡的斷裂。日語裡，胸部是一個能感受血液滾動、呼吸的實體空間，象徵著真正的接納與擁抱；而中文裡的「心裡」則更偏向抽象，像是心靈的角落，或許不那麼直觀，甚至帶著一點距離感。這份距離，讓我感到翻譯者雖然把意義傳遞了，但卻也把「身體的感覺」稍稍抽離。

在那個雨夜，我不禁問自己：是為了傳遞「笑容」而把「胸」改成「心裡」，還是想用更柔和、普世的語言讓聽者更易共鳴？如果把「胸」翻成「心裡」的話，我的心情會不會像被剝開的皮，剩下一片空洞？這是一道在翻譯的縫隙裡，隱藏的哲學。

我回想起曾經在某個寒冷的冬夜，身著厚厚外套走在雪白的街道，耳機裡播放的是日語原版，雨聲在耳邊變成了雪聲。那句「君の笑顔が胸に残る」像是一束微光，在白色的背景裡閃耀，提醒我即使雪花飄落，曾經的笑容仍在胸口脈動。

但當我聽到中文翻譯，卻像是聽到了一句淡淡的誠摯：你笑著的記憶，已在我心裡安放。那種安放並非脈動，而是沉睡。我明白了，翻譯的力量在於它能把情感「轉換」成不同語言的容器，但同時也可能把容器的質感改變。日語裡的「胸」是能感受、能呼吸的空間，而中文裡的「心裡」則像是一個抽象的抽屜。

這一點對我來說非常重要。因為我曾經是一名歌詞翻譯者，曾經在為多首日本歌曲譯成中文時，面臨過這樣的抉擇。譯者往往想在不失原汁原味的前提下，用最貼近聽者的語言呈現。對於「胸」與「心」的選擇，我往往想像自己正站在翻譯者的肩膀上，耳邊是日語的聲音，心底則是中文的詞彙。這樣的雙重聆聽，讓我深感翻譯的藝術不只是文字的替換，更是一種「共鳴」的再創造。

我經常把這段經歷寫在自己的日記裡，記錄下翻譯的每一次「失重」與「重拾」。有時，我會在筆尖輕輕刻下兩個詞：胸／心。兩者之間的距離，我用一條細線來連接，提醒自己，翻譯的核心不在於文字，而在於情感的流動。

有時，我會把原句重複朗讀三遍：